海门素描在哪里培训？海门学素描的机构在哪？
海门素描在哪里培训？海门学素描的机构在哪？
如何画好素描？是每个美术初学者想知道的。
结合自己十多年来素描的经历，我谈一点心得和感悟。
画素描多是从静物和石膏像入手，对于初学者来说独立完成是比较困难的，这时我觉得可以先放开写生而从临摹开始，这是一种好的学习方法，可以先了解别人是怎么处理画面的，通过自己的笔尝试着临摹下来，并有助于增强自信心。
但临摹最终还是为了更好地写生。
在写生中需要自己去组织画面，首先要会观察，区分主次，抓住关键的形体。
比如画石膏像先找出大的轮廓，确定大的比例，不要急于把每个细小的转折都画出来，构图准确了再寻找小的变化。
我曾看到一些学生眉毛胡子一把抓，画静物时基本形还不准，但是却把一些瓶罐上的字都写出来了。
其次画物体还要注意不能概念化，例如画苹果不能因为想到它们是圆的就画得一样圆，而是要区分它们的差别，让彼此之间有区别，这样画出来才生动。
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接下去塑造体积的方法可以用明暗法，也可以用结构法，即俗称的明暗素描和结构素描。
明暗法相对可以更自然真实地表现对象，在刚开始画的时候区分出大的黑白灰关系是较容易的，但在深入的过程中使这几个层次始终保持准确的比例则比较困难。
最常见的毛病是暗部画得不够而灰面又跟进太多造成画面的“灰”，或反光部分画的太亮与亮面“抢”而造成“花”，或受光面画得太黑看上去“脏”等等。
正确的“五大调子”是塑造物体体积感的关键，应先从色调最深的地方入手，一般明暗交界线颜色最深，先确定它，然后画出整个暗部，要注意明暗交界线、背光面、反光及投影的关系并自然过渡，这样各个层次之间就保持了较准确的明暗关系，但是暗部不能画得太黑，要留有余地。
接着抓住细节开始深入，以某一处精彩点如眼睛或静物中靠前的物体开始，带动画面使之详细。
但这时容易犯的错误就是钻入局部而失去整体，即徐悲鸿先生所说的“谨毛而失貌”，一处画得太充分，而其他没有整体推进，使画面不完整、孤立，这时就要提醒自己，局部画到一定程度就该保留而要考虑周围与之协调，要“尽精微，致广大”，随时从局部里跳出来把握整体。
A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面。
【学习内容】
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。
小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。
从各方面多角度观察模特。
找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。
但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
素描关系所指的三大关系。